Dossier Insanity Solo

El nombre “Insanity Solo” es apropiado del programa en DVD de entrenamiento-en-casa llamado “Insanity Max-out” (US) que incita el acondicionamiento físico extremo. El proyecto es una rigurosa investigación física que combina las actividades físicas de gran intensidad como Krumping (street-dance), Crossfit e Insanity Max-out con las prácticas somáticas como Feldenkrais (donde el foco se centra en la escucha y las necesidades del propio cuerpo). La pieza indaga en las relaciones psicológicas de esfuerzo-gratificación y explora los estados de éxtasis ante la segregación natural de hormonas que se produce al someterse a ejercicios de alta intensidad energética. Lo que emerge en consecuencia, es un hombre-mujer-máquina con fallos (glitch) emocionales y esquizofrénicos que surgen en respuesta al dilema entre los deseos de la mente y los deseos del cuerpo.

El cuerpo es alterado creando ambigüedades de Identidad, emociones abstractas que navegan entre los sensual y lo monstruoso. Un submundo de humor corrosivo e irónico vestido de jogging de marca desconocida. “Insanity Solo” no sólo mira la cultura del fitness como ritual contemporáneo, sino también reexamina las convenciones sociales de la mujer en la danza y la vida cotidiana. Como investigadora del movimiento es de mi interés enfocarme en el fitness desde una lado artístico y antropológico y así cuestionar el contexto socio-político en el que se manifiesta.

El cuerpo como material para ser esculpido.

¿Qué hay detrás de la fascinación contemporánea con el esfuerzo excesivo? En medio de esta declaración de misión apocalíptica, el programa de Entrenamiento-en-casa “Insanity Max-out” fomenta la camaradería ante el agotamiento. Los entrenadores animan a los gritos a sobrellevar el dolor a través de frases como “Smash it!” (¡aplástalo!) O “Dig Deeper!” (¡Cava más profundo!). Pareciera que la nueva definición de desarrollo personal es sentir como si uno estuviera a punto de morir y que la versión “extrema” de una cosa supone para la sociedad consumista, una mejora del original en lugar de ser una amplificación perversa de ella, buscando consuelo en la abnegación y el sufrimiento.

En oposición a la danza y el deporte, todas las actividades de fitness y culturismo se centran en el cuerpo como objetivo final. El núcleo de la actividad consiste precisamente en corregir, mejorar, “construir” el cuerpo como tal, transformando lo que ya existe hacia un modelo de cuerpo ideal construido socialmente.

El proyecto es una investigación sobre los cambios fisiológicos que se producen en el cuerpo cuando entrenamos como la liberación de hormonas y la relación psicológica que mantenemos con nuestro cuerpo. Mi meta con este proyecto no es limitarme a representación anecdótica y estética del fitness, sino ponerlo en yuxtaposición con la escucha del cuerpo emocional y los micromovimientos y estados internos. Para ello, combino junto al ritual de ejercicios la exploración somática, mediante una estrecha observación de los procesos propioceptivos.

 “Insanity Solo” trata el tema del cuerpo y el poder. Un poder, que al principio, puede parecer banal y centrado en el empoderamiento individual, la auto-mejora y la transformación del mismo cuerpo, pero en realidad investiga a fondo el gran poder que subyace dentro de cada ser vivo: el poder de simplemente estar en un cuerpo que está vivo y actuando. Éste persigue paradójicamente la comunión y universalidad en una sociedad que estimula el beneficio individual sobre todas las cosas. La mente se convierte en un agente subversivo para las necesidades del cuerpo humano. De forma metafórica describe la amenaza que la mente extremadamente racional y materialista supone para la sociedad moderna, donde se eleva la productividad y el consumo sobre el estado de sanidad del mismo y el respeto del medio en el que habita.

CURRICULUM ROCIO MARANO (CONCEPTO, COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN)

DANCE AND PERFORMANCE

INSANITY SOLO – CHOREOGRAPHY AND DANCE: Rocio Marano. P-Bodies Dance and Performance Festival, Leipzig (2016)

LOS NINJAS / MATTER OF BLOOD – CHOREOGRAPHY, PERFORMANCE: Rocio Marano and Lea Kieffer. BÜHNE: Gaetan Rusquet. Tanztage Berlin 2016. (2016)

LAKE IN THE LOBBY – CHOREOGRAPHY: Alma Toaspern and Susanne Grau. PET_13 -Supported by Tanzlabor 21. Mousonturm, Frankfurt.(2015)

THE ROOMS – CHOREOGRAPHY: Maria Rutanen – Nah Dran 52. Ada Studios, Berlin (2015)

LOS NINJAS / IBIZA REVENGE – CHOREOGRAPHY, DANCE: Lea Kieffer and Rocio Marano + Jefta Tanate. Ibiza Dance and Performance Festival (2015)

LILA – COLLABORATION Research: Rocio Marano, Susanne Grau and Jonas Dometshauser. Atelierhaus Quartier am Hafen, Cologne (2015)

THE GENESIS OF THE NINJAS / DRAWING THE MANDALA – DURATIONAL PERFORMANCE: Rocio Marano and Lea Kieffer. 3AM Flutgraben, Berlin(2015)

TRAUM EINER SACHE / Geschichte der Vögel REGIE AND CHOREOGRAPHY: Julian Rauter, Susanne Grau. Premiere at LOFT Leipzig (2014/2015)

ON BERND AND BEING ONE WITH THE UNIVERSE – CHOREOGRAPHY: Louise Trueheart. 3AM Flutgraben, Berlin (2015)

LOS NINJAS / IBIZA LABOUR CAMP – CHOREOGRAPHY: Rocio Marano, Lea Kieffer. DANCE: Jefta Tanate, Pierre Enaux, Reut Shaube and Musician Daniel Sapir – FILM AND EDITING: Rocio Marano. Ibiza Dance and Performance Festival (2014)

DAS FELD – CHOREOGRAPHY: Julian Weber. Bauhaus Tanzen Dessau, Berlin. (2014)

LAST DANCE OF MARTIN ZSRČKOVIĆ – CHOREOGRAPHY: Juha Marsalo. France and Switzerland Tour(2014)

21 STASTES -CONCEPT and DANCE: Rocio Marano. Residency for Research Project at LAKE STUDIOS, Berlin. (2013)

EL LEGADO DE PINA BAUSCH  – CHOREOGRAPHY: Fabien Prioville. Museu ES BALUARD, Palma de Mallorca (2013)

PINK BLUE MARTINI – Residency Research and Performance: Lea Kieffer with Maria Rutanen, Anna Neuber, Isabell Kouriak and Rocio Marano. Berlin (2012)

LOVE Vedeat Theatre Company (physical theatre) (Spain, 2007/2008) Director: Alekhandro Ansari.

PARADIGMA CERO Vedeat Theatre Company (physical theatre) (Spain, 2006) Director: Alekhandro Ansari

VIDEO WORK

meta_media_lab – Impulstanz Dance Festival, Vienna (2014) Led by Marlon Barrios Solano.

DAILY CONTACT (2013) DIRECTION AND EDITION: Rocio Marano DANCE: Sebastian Wawerek, Rocio Marano -1st Award Freiburg Contact Film Contest 2013, Screening Contact Dance International Film Festival Toronto 2015

Producer and Editor in Vids n Bits Ibiza (2012/2013)

DANZA SIN FIN (dance-video documentary, 2012) DIRECTION, CAMARA AND EDITION: Rocio Marano. Screening at DocumentaQro Documentary Festival, Querétaro, Mexico. Screening at Teatre Xesc Forteza Palma de Mallorca

EDUCATION

DanceWEB 2016 Scholarship recipient – ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival

SMASH – Intensive EXPERIMENTAL PHYSICAL PERFORMANCE (Berlin, 2013)

AREA CENTRE DE DANSA I CREACIO. (Barcelona, 2008 – 2012)

B.A GRAPHIC DESIGN – Escola Superior d’ Disseny de les Illes Balears. (Palma de Mallorca, 2004-2008)

VEDEAT TEATRO, Physical Theater. Integral psychophysical study on Performing Art, Acting and Movement. (Spain, 2005-2008)

 

 

CURRICULUM ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Y DRAMATURGIA

Susanne Grau
Windmühlenstr. 83
51063 Köln
Germany
3.8.1988

Education:
2016, August, Ricean School of Dance, Hydra, Greece
2015, July/August danceWEB scholarship in Vienna
2013, Jan-Mar Internship at Movement Research, NYC
2008-2012 BA in Contemporary Dance at Cologne University of Music and Dance
2007-2008 Iwanson – School for Contemporary Dance Munich

Selection of works/collaborations
2016, Aug-Nov dancer in „mirrors and windows” by Maayan Danoch, Quartier am Hafen Cologne
2016, „Visitors“, site-specific-performance applying strategies of dosing presence, gravitating around topics of security/safety
2016, Sep dancer in „Zaurak“ by Prue Lang, research phase, Choreographic Center Heidelberg
2016, May – Sep choreographic contributions for City Dance Cologne, a project initiated by Stephanie Thiersch with Anna Halprin
2016, Mar – Jun „The exchange“, an event stimulating a public dialogue on conflict and violence using choreographic tools, by Dana Caspersen and MichaelDouglas Kollektiv
2015, Sept – Dec dancer in „Telling Stories“ by Fabrice Mazliah with MD Kollektiv, performed at Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt a. M., PACT Zollverein (march 2016)
2015, Oct-Dec concept/outside eye of „Lake in the lobby“, by Alma Toaspern, produced by Tanzlabor_21, Künstlerhaus Mousonturm FFM
2015, Sept/Oct performer in „Fathers and Sons“ by Davis Freeman, Beursschouwbourg Brussels
2015, August dancer in „The Planet“ by Mårten Spångberg, ImpulsTanzFestival
2015, May-July „Lila“ a research on rhythm, movement and resonance, collaboration with Rocio Marano & Jonas Dometshauser, Cologne/Berlin, funded by SK Stiftung
2014, nov – 2015 jan dancer in „Wildwood Flowers“, by Reut Shemesh, KHM Cologne, Kunsthalle Düsseldorf
2014, Sep-Nov dancer in „Here is You and not Me“, MD Kollektiv with architect/theorist Dr. Michael Steinbusch
2014, Aug-Oct, comissioned by Cologne University of Music and Dance, „Shangri-Las“ investigating group formations and the sense of belonging, performed by dance students
2014, Apr-Jun, choreography/production „Traum einer Sache/Geschichte der Vögel“, in collaboration with director Julian Rauter, coproduced by LOFFT-Theater Leipzig
2013, Dec dancer in „Them“, by Jared Gradinger and Angela Schubot, mousonturm FFM
2013, Sep-Nov dancer in „Golden Trash“ (winner production Cologne dance price 2013), by Georg Reischl, Rautenstrauch-Joest-Museum Cologne
2013, Feb/Mar dancer in „The Nature“ by Marten Spångberg, Eden’s expressway, NYC

 

 

 

 

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